Diseño

Iberia presenta el Espacio Iberia Aeroconsciente; una muestra compuesta por tres instalaciones que subrayan los valores principales de sostenibilidad de la compañía: digitalización, gestión de residuos y reducción de peso en cabina. 

Con sede en Valencia y Barcelona, la galería Espai Tactel funciona desde 2013 como altavoz de las nuevas vanguardias en el arte contemporáneo. Instalaciones 3D, ‘net narrative’ o arte digital son algunos de los términos que afloran entre sus propuestas, que en los últimos años se han colado en varias de las ferias más importantes del mundo. Estos días, repite en ARCOmadrid.

Es el diseñador de interiores español más internacional. Sus trabajos se conocen y reclaman en multitud de países, desde Estados Unidos a China, pasando por Francia, Italia, Reino Unido o Portugal. Lorenzo Castillo, al frente de un equipo de ocho personas, se ocupa de proyectos integrales que abarcan desde la arquitectura de los espacios hasta el último detalle decorativo. 

La fábrica del futuro está en Vizcaya. Comme des Machines revoluciona la industria de la moda desde la impresión 3D, pero sin perder de vista el enfoque artesanal. Sus máquinas rescatan los oficios en una era digital que tiene memoria.

Su talento es universal. Porque la creatividad y el buen gusto no entienden de fronteras. Ahora la arquitecta y diseñadora Patricia Urquiola regresa a la capital para inaugurar 'Nature Morte Vivante': una muestra en el marco del Madrid Design Festival donde descubrir su personalísimo universo. 

Madrid Design Festival volverá a Madrid en el mes de febrero con el objetivo de rediseñar el mundo. Aspectos como la sostenibilidad o el consumo responsable estarán más presentes que nunca con el fin de mostrar la capacidad del diseño como arma para cambiar las cosas y conseguir una sociedad más humana, justa y feliz.

El diseñador sevillano ha conseguido en año y medio posicionarse como uno de los creadores emergentes más prometedores de la escena nacional. ¿Su máxima? Diseñar piezas que no están sujetas a tendencias ni a la obsolescencia programada del paso de las temporadas. 

Domingo Rodríguez es el diseñador que está en boca de todas las 'celebrities' e 'influencers'. Sus piezas de costura inspiradas en las redes sociales y un entorno futurista lo han puesto en el radar de artistas como Rosalía, Lady Gaga o Rita Ora. 

A finales de 2019, Marisa Gallén recibía el Premio Nacional de Diseño. Un reconocimiento que pone de relieve una larga trayectoria dedicada a esta disciplina artística de la que tanto se habla pero tan poco se sabe.

La cerámica y una imaginación desbordante son las armas que emplea Lusesita para crear con sus manos seres imaginarios, animales y objetos con aires infantiles, pero a la vez con un aura de misterio. Nos sumergimos de su mano en un mundo tan personal como insólito.

 

El artista y dibujante Juan Carlos Bracho investiga las relaciones entre espacio, tiempo y percepción en las exposiciones “Arquitectura y «yo»”, en la Sala Alcalá 31, y “Tutti Frutti”, en el Centro de Arte de Alcobendas. Dos muestras interdisciplinares compuestas por dibujos, instalaciones, vídeos y fotografías en las que el gaditano vuelve a situar al espectador en el centro de la experiencia artística.

La creadora valenciana defiende que hay vida para la moda más allá de la apariencia. Un buen ejemplo de ello lo encontramos en sus colecciones, que indagan en la actualidad para lanzar un mensaje de transformación social.

Entre los planes de vida de Íñigo Aragón y Pablo López Navarro nunca estuvo hacer del interiorismo su profesión. De hecho, fue la última gran crisis la que marcó un viraje en sus caminos. Hoy, los proyectos de Casa Josephine hablan un español que traspasa fronteras.

Es la segunda vez que la editorial Taschen la sitúa en el olimpo de la ilustración entre los cien artistas mejores del mundo. Con un estilo marcado y particular, que ella misma define como “empático y nervioso”, María Herreros lanza, además, estos días el libro ‘Viva la dolce vita’, que firma junto a Máximo Huerta.

Fue pionera en aplicar la porcelana en joyería. Poco después, hizo lo mismo con la madera. Ahora, muchas de las piezas que firma Helena Rohner se imprimen en 3D. Una nueva etapa en la artesanía para toda una industria que la diseñadora nos desgrana en primera persona.

Ferrán Adriá, Paco Roncero, Dabiz Muñoz… Muchos de los grandes chefs de nuestro país muestran las creaciones de la más alta cocina sobre las vajillas de Pedro León. Nos citamos con este artesano —así se define él mismo— en su castizo taller madrileño para hablar con él sobre sus piezas, la técnica del rakú y el creciente interés del universo de la gastronomía por este arte milenario.

Testados a prueba de ‘likes’, los tules de grandes volúmenes y sus volantes maximalistas son sinónimo de vanguardia. La diseñadora madrileña CÉLIAvalverde ha hecho de ellos su seña de identidad, pero su universo no termina aquí. Si no, que le pregunten a Kendall Jenner.

Jaime Hayon ha demostrado que se le puede dar emoción a la funcionalidad y que la porcelana tiene una segunda lectura. Su universo encuentra en la imaginación su recurso más poderoso. Por algo es el creador más influyente de una generación. Hablamos con él sobre cómo se conquista un territorio con el que pocos se atreven: diseños lúdicos que invitan a soltar una sonrisa.

Aunque mantienen que no se adscriben a ningún estilo, el mobiliario del estudio madrileño Kresta tiene carácter propio. Con elementos forjados en hierro, pero con un perfil cromático capaz de activar los espacios y cambiar por completo su intención, sus piezas se sitúan más cerca del trabajo artístico que de la producción industrial. Cada elemento pretende significar más allá de su uso, por ello sus obras se apoderan de la atmósfera de cualquier salón.

La obra de esta ilustradora barcelonesa es una explosión de colores, texturas y volúmenes, todo un juego de movimientos y engranajes. Núria Madrid dota de personalidad y carácter a todos sus trabajos, en los que presenta, afirma, conceptos complejos “de una forma divertida a través de la ilustración”. Se autodefine como diseñadora y sus obras tienen diseño a raudales, sí, pero también mucho arte.

A punto de cumplir una década en el mercado, Mercules ha pasado de ser la firma de ‘los bolsos de la flecha’ que triunfaba en las redes sociales a convertirse en una sólida marca con un complejo universo creativo a sus espaldas.

El pasado 9 de septiembre se hizo realidad un sueño para Valencia. La ciudad fue elegida por la World Design Organization (WDO) para ser Capital Mundial del Diseño en 2022, haciéndose con un título que previamente han ostentado Lille, Seúl o Helsinki.

José Naranja no es un artista al uso ni se considera a sí mismo como tal. Sin embargo, sus cuadernos ilustrados son auténticas obras de arte que nadie quiere perderse. Un placer para los amantes de la reflexión, la caligrafía y el dibujo.

Ama cada una de sus piezas como si todas ellas fueran sus hijos. Por eso, habla con igual entusiasmo de aquellas que le convirtieron en el joyero de la movida madrileña que de las que conforman su nueva segunda marca, ChusXChus. Curioso, lleno de talento creativo y perfecto anfitrión, Chus Burés nos recibe en su estudio de Madrid antes de volver a Nueva York.

El Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) está de enhorabuena. La institución cumple 90 años y su emblemática revista 'Arquitectura', 100. Dos magníficas razones para organizar una semana de la arquitectura centrada en la capital española como referente internacional.

En los últimos años, las piezas de cerámica de Eva Hernández se han colado en las mejores 'boutiques' de diseño e interiorismo, tanto dentro como fuera de nuestra geografía. Realizados a mano y sin moldes, como antaño, y decorados a golpe de pincel y fórmulas propias, sus atemporales diseños están llamados a perdurar en el tiempo.

Marcos Seseña, fidelidad al oficio y la calidad, trato exquisito al cliente y una visión constantemente renovada de una prenda legendaria: la capa.

Dejar huella no es fácil, pero en el mercado español del calzado de autor mucho menos. La firma Magro Cardona ha conseguido hacerlo en tiempo récord.

La localidad leonesa de La Bañeza lucha contra el éxodo a las grandes ciudades a golpe de ‘street art’: cada mes de agosto, sus fachadas sirven de lienzo a artistas de todo el mundo en el marco del festival Art Aero Rap.

Hablamos con Jorge Arévalo, sin duda uno de los ilustradores en activo más importantes de nuestro país. Creativo y multidisciplinar donde los haya, este madrileño combina sus encantadoras ilustraciones con una mentalidad analítica y una gran capacidad para comunicar, que aplica a proyectos para firmas como BBVA o Cartier.

Sus creaciones están en las calles de Berlín, Nueva Delhi, Panamá o São Paulo. Boa Mistura entiende el arte como algo participativo, en el que tanto el lugar como los vecinos tienen mucho que decir porque creen en su capacidad crítica y humana.

Atmósferas misteriosas e inquietantes caracterizan los trabajos de Mercedes Bellido, una de las ilustradoras más influyentes en nuestro país. Marcas como Zara o Chanel se han interesado por el particular mundo de esta joven artista zaragozana.

María Simun, madrileña de 25 años, se ha convertido en diseñadora de referencia de Rosalía gracias a sus vestidos de noche. Abran paso a este nuevo paradigma de estilo y frescura.

Miguel Giner, ganador del Rado Start Prize Spain en el marco de la Madrid Design Festival 2019, representa a la nueva hornada de diseñadores. Su camino, sin duda, será fructífero.