Madrid Design Festival volverá a Madrid en el mes de febrero con el objetivo de rediseñar el mundo. Aspectos como la sostenibilidad o el consumo responsable estarán más presentes que nunca con el fin de mostrar la capacidad del diseño como arma para cambiar las cosas y conseguir una sociedad más humana, justa y feliz.
El diseño tampoco es ajeno a la realidad actual. Por esa razón, en esta tercera edición, Madrid Design Festival ha creado un programa que se presenta como una radiografía del mundo en el que vivimos para ayudarnos a descifrar ese otro que está por llegar. El evento dará voz a grandes figuras del diseño nacional e internacional y al talento emergente a través de programa que pondrá el acento en el aspecto funcional del diseño, su capacidad trasformadora, su dimensión social y pedagógica, el uso de nuevos materiales, la sostenibilidad o el consumo responsable. Como destaca su director, Álvaro Matías, “vivimos en un mundo repleto de retos globales y desafíos que requieren soluciones prácticas, sostenibles y universales. Madrid Design Festival mostrará el potencial que tiene el diseño para ayudarnos a resolver muchas de las incógnitas que tenemos ante nosotros. Pero también nos hará reflexionar y tomar conciencia de nuestra responsabilidad a la hora de participar activamente en el diseño de ese mundo por llegar”. El festival incluye en esta edición más de 294 actividades, 69 exposiciones, 11 instalaciones y más de 400 profesionales.
Gran parte de la programación de este año ofrecerá propuestas e iniciativas que parten de nuestro entorno cercano pero que trascienden el ámbito local para resolver cuestiones globales. “Ante todo tenemos el reto de hacer un mundo más humano, más justo y más feliz. Necesitamos optimismo y voluntad para resolver los desafíos globales de ese futuro que ya está aquí. La sociedad tiene en el diseño una de las principales herramientas para cambiar las cosas”, apostilla Matías.
Uno de los principales escenarios del festival es el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, que acoge las exposiciones producidas por el festival. Es el caso de Nature Morte Vivante, de Patricia Urquiola, una amplia muestra del trabajo de la diseñadora española más universal.
Por su parte, ¡Funciono! Porque soy así mostrará cómo el diseño industrial ha sido el responsable de conformar el escenario en el que nos movemos actualmente. Esta exposición se trasladará también a las calles de la ciudad con una propuesta en el mobiliario urbano que reivindicará la funcionalidad de los objetos de nuestra vida cotidiana.
Imagen de la muestra ‘¡Funciono! Porque soy así’. La exposición, que podrá verse en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, muestra el papel del diseño industrial en la creación de los escenarios actuales. © Cortesía de La Fábrica
Dentro de la iniciativa Talento a bordo, Iberia presenta en la Sala de Columnas del Centro Conde Duque un espacio que invita a los visitantes a revisar, a través de tres instalaciones experienciales, nuestros hábitos de consumo. Una acción creada por Viernes y Lo Mínimo que genera nuevos mapas a través del geodiseño, el food design, el diseño experiencial o el contextual y que nace del compromiso de Iberia con sus objetivos de sostenibilidad. En ella participan Elsa Yranzo, Hyperstudio, Plutarco, LANOCHE y Joel Blanco.
“La sociedad tiene en el diseño una de las principales herramientas para cambiar las cosas”
Quienes se acerquen a COAM podrán disfrutar de la muestra H Muebles. Entre la industria, la arquitectura y el arte. La exposición profundizará en la gran labor de modernización de la sociedad española llevada a cabo por la familia Huarte en diversos campos de la industria y de las artes. Además, COAM albergará las muestras de los finalistas del Rado Star Prize Spain 2020 y de las propuestas ganadoras del Premio del Concurso Internacional de Diseño Andreu World.
Imagen perteneciente a la exposición ‘H Muebles. Entre la industria, la arquitectura y el arte’, en el COAM. © Cortesía de La Fábrica
El Palacio de Santa Bárbara se transformará para mostrar El Hogar del mañana, por IKEA, Ikano Bostad y el laboratorio de investigación SPACE10. La marca sueca propone diseñar un mejor día a día para las personas en sus casas y pretende adelantarse a lo que serán los hogares y la vivienda en 2030.
El Museo Nacional de Artes Decorativas participará con seis exposiciones. Esperanza y utopía. El diseño entre 1900 y 1939 presentará una mirada a la historia del diseño, principalmente europeo. La IV Muestra de orfebrería y joyería contemporáneas expondrá piezas originales e inéditas y dibujos preparatorios de cuarenta diseñadores de joyería y orfebrería. En cartel. Artistas gráficos en el MNAD 1900-1936 mostrará por primera vez una de las colecciones más desconocidas del centro: la selección de bocetos para cartel pintados a la aguada. Por su parte, Los Díez también fueron posmodernos expondrá una ecléctica selección de piezas de mobiliario desarrolladas por este estudio madrileño en los comienzos de su trayectoria como diseñadores de producto en los años 90. Tot Cor. El diseño del amor es un proyecto artístico y colaborativo comisariado por la artista Pepa Reverter, en colaboración con la Fundación Miquel Valls, que ayuda a enfermos de ELA.
Anillo Quintessenza, de Andreia Gabriela Popescu. En la ‘IV Muestra de orfebrería y joyería contemporáneas’ del Museo Nacional de Artes decorativas. © Adina Tocmelea / Cortesía de La Fábrica
A su vez, el Museo del Traje propondrá con Open by Design. Diseño industrial y producto urbano en los años 60 un recorrido por algunas de las piezas más emblemáticas del diseño industrial presentes en su colección.
El Museo ICO participará con la exposición Sáenz de Oíza. Artes y oficios. Enmarcada dentro de los actos de celebración del centenario de su nacimiento, la muestra explorará la relación de la arquitectura del navarro con artistas con los que colaboró durante su vida, como Eduardo Chillida, Pablo Palazuelo o Jorge Oteiza.
Tabacalera, por su parte, se incorpora al festival con Tout va Bien, la primera retrospectiva dedicada al artista Joan Rabascall.
Di_MAD/ Central de Diseño acogerá Producto Fresco 2020, un proyecto que dará a conocer lo mejor del diseño de producto realizado en el último año por los diseñadores de Madrid o producido por empresas de la región. Además, Complementarios 2020 mostrará proyectos de diseñadores que suponen un ejemplo de creatividad, innovación y sostenibilidad. Y, por último, Slow Fashion Next 2020, con propuestas de empresas para abordar los grandes desafíos que plantea el sistema de compra rápida de moda.
La propuesta expositiva del festival se completa con recorridos y talleres creados por algunos de los museos imprescindibles en el paisaje cultural de Madrid. A destacar las actividades propuestas por el Museo Arqueológico Nacional, que organizará las visitas guiadas Diseños para el futuro: los primeros objetos diseñados por el ser humano; el Museo del Romanticismo, que propone un recorrido por Modas del peinado en el Romanticismo; y el Museo Cerralbo, y sus visitas bajo la temática El diseño antes del diseño. Los interiores decimonónicos del Museo Cerralbo. CaixaForum se suma a estos recorridos guiados con Historia del edificio que permitirá descubrir todas las caras de esta emblemática construcción; y La pintura. Un reto permanente que presentará los temas claves de la exposición homónima que reúne una importante selección de obras de la Colección La Caixa.
Además, Madrid Design Festival intervendrá el espacio urbano con varias instalaciones en la capital, como Electric Green by MINI, que reflexiona sobre la importancia de la preservación de la naturaleza en la ciudad y que transformará el icónico jardín vertical de CaixaForum en un espacio onírico.
Por último, la explanada del Rey, en la Casa de Campo, será otro de los puntos señalados de la ciudad con MultiPly, una instalación de AHEC que da respuesta a dos de los mayores retos de nuestros tiempos, como la creciente necesidad de vivienda y la urgencia de combatir el cambio climático.
COAM será la sede que acoja también las actividades profesionales los días 13, 14 y 15 de febrero en Madrid Design PRO, que cuenta con la colaboración de Iberia, con un programa que incluirá conferencias, clases magistrales y talleres. Entre los participantes, encontramos voces como la del gran maestro del diseño de automóviles Giorgetto Giugiaro; el diseñador gráfico suizo y creador de la imagen de lanzamiento del Museo d´Orsay Bruno Monguzzi; el artista visual y diseñador de escenarios para artistas como U2, The Rolling Stones o Lady Gaga Willie Williams; o Pepe García, miembro fundador de CuldeSac. A todos ellos se suman las visitas de profesionales como Deyan Sudjic, director del Museo de Diseño de Londres; Izaskun Chinchilla, doctora arquitecta y directora del estudio que lleva su nombre; Renata Becerril, comisaria y crítica de diseño; o Gilly Craft, director del estudio de diseño y arquitectura Koubou Interiors. Además, COAM será el escenario que acogerá la gala de entrega de los Madrid Design Festival Awards, el 12 de febrero. Un mes para empaparse del mejor diseño nacional e internacional.
