Desde su galería WE COLLECT, Enrique del Río y Amaia de Meñaka nos cuentan cómo descubrir a esos artistas que se convertirán en los grandes maestros del futuro y cómo potenciar el coleccionismo inteligente.
La muestra INGOYA sumerge al espectador en la obra de Goya con el espíritu de complementar, no reemplazar, aquello que puede observarse en las principales pinacotecas del mundo mediante una puesta en escena novedosa, visual e inmersiva.
Hoy en día, la mujer sigue ganando presencia en el mundo del arte en los cinco continentes y en sus múltiples formas de expresión. Un fenómeno imparable y que se refleja en estas cinco exposiciones en las que las protagonistas son ellas.
España, Bélgica, Alemania, Italia… Las niñas, mujeres y los elementos de la naturaleza que inundan la obra de Lula Goce lucen hoy en fachadas de medio mundo, incluida la meca del ‘street art’, Nueva York. Dos de sus obras figuran, además, estos días en la lista de los mejores 100 grafitis del mundo.
Es uno de los artistas españoles con mayor proyección dentro de la joven creación plástica contemporánea y uno de los cinco finalistas del IV Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente. Estos días, el gallego Christian García Bello afronta su quinto año consecutivo en ARCOmadrid con varias propuestas fruto de sus investigaciones como escultor.
En sus 38 años de vida, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid se ha convertido en cita imprescindible para coleccionistas y amantes del hecho artístico de todo el planeta. ¿Su secreto? Una impecable selección de galerías y un inspirador programa comisariado para acercar el arte más transformador a todo tipo de espectadores.
Veinte años atrás Ana Laura Aláez puso patas arriba el circuito del arte con una instalación que consistía en crear un club de música electrónica en un museo nacional. Consagrada hoy como una de las voces clave de su generación, la artista que incomodaba en los 90 a la crítica más ortodoxa vuelve a emocionarnos con una exposición que hilvana su trayectoria y que dialoga con el espectador sobre la posibilidad de lo que pudo ser.
Su trabajo se coló a las masas a través de la portada de un disco de C. Tangana. Sin embargo, el ‘hiperactivo’ Carlos Fernández-Pello lleva años agitando la escena artística madrileña, ya sea como artista, docente, editor o comisario. Nos adentramos en su espacio de trabajo para conocer de cerca la práctica de este artista milénico que en pocos años se ha ganado el beneplácito de los gigantes del arte.
Nacieron al amparo de ARCO, pero en los últimos años estas citas han crecido hasta tener vida propia. En su Semana del Arte, Madrid acoge un buen número de ferias pensadas para todos los públicos, gustos y bolsillos. Tanto si lo tuyo es el dibujo, como el arte urbano o el contemporáneo, tienes una cita en la capital del reino.
De su cabeza salió ARCO, pero también muchas de las grandes exposiciones de arte contemporáneo que han desfilado por nuestro país, desde Sol Lewitt a David Hockney pasando por Warhol. Hablamos de Juana de Aizpuru, la galerista y coleccionista —hoy convertida en todo un icono de nuestra cultura— que en plena Transición se empeñó en introducir a España en el panorama artístico internacional.
Con sede en Valencia y Barcelona, la galería Espai Tactel funciona desde 2013 como altavoz de las nuevas vanguardias en el arte contemporáneo. Instalaciones 3D, ‘net narrative’ o arte digital son algunos de los términos que afloran entre sus propuestas, que en los últimos años se han colado en varias de las ferias más importantes del mundo. Estos días, repite en ARCOmadrid.