Nacieron al amparo de ARCO, pero en los últimos años estas citas han crecido hasta tener vida propia. En su Semana del Arte, Madrid acoge un buen número de ferias pensadas para todos los públicos, gustos y bolsillos. Tanto si lo tuyo es el dibujo, como el arte urbano o el contemporáneo, tienes una cita en la capital del reino.
Disciplinas como la videocreación, el arte de acción y la performance son las protagonistas absolutas de esta nueva edición de Art Madrid, que se celebra entre el 26 de febrero y el 1 de marzo en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles. La feria, que en esta edición cumple quince años, se ha propuesto como objetivo la conexión directa entre público y artista, con la intención de que entre ambas partes se genere un diálogo y un acercamiento con el que entender mejor y dar mayor visibilidad a estas disciplinas minoritarias.
Así, cada día, quienes visiten la feria tendrán la oportunidad de asistir a presentaciones y encuentros con videocreadores como Abelardo Gil-Fournier, Fernando Baena, Mario Santamaría o Maia Navas. Por su parte, los amantes del arte de acción podrán disfrutar en primera persona de las performances audiovisuales que ofrecerán artistas como Iván Puñal, Olga de Diego, Eunice Artur con Bruno Gonçalves y Arturo Moya con Ruth Abellán.
Y no solo eso. Para acercar más el videoarte al público, Art Madrid ha organizado un ciclo de proyecciones durante los días que dure la feria, en el que se podrá disfrutar de una selección de piezas de festivales de videoarte de países como Portugal, México, Marruecos, Argentina, Francia o Países Bajos.
Cuestiones como el feminismo, la sostenibilidad o el consumismo están más presentes que nunca en nuestro día a día y también, cómo no, en el mundo del arte. Por esa razón, JustMad ha ideado una edición con artistas cuyas creaciones versan sobre estos conceptos. Como curiosidad, y para predicar con el ejemplo, cabe destacar que la mitad de los artistas que participan en esta cita, que se celebra entre el 27 de febrero al 1 de marzo en el Palacio de Neptuno, son mujeres.
En JustMad 2020 habrá espacio para el debate con el ciclo El impacto de las tecnologías exponenciales en la creatividad y la cultura, dirigido por el experto en tecnología e innovación Paco Bree. También para el videoarte y el arte de acción, con intervenciones de Verónica Ruth Frías, Noemí Iglesias o Santiago Sierra en los espacios de paso de la feria en los que se abordarán temas como la ausencia de mujeres en la historia del arte. Además, también habrá lugar para conciertos, en los que las djs Bea Tricks, Cherry Pie, el dúo LeFreakOlé y Ettier pincharán música electrónica para visibilizar la labor de las mujeres en este campo.
El new contemporary art y el arte urbano cuentan con su espacio propio, un año más, en la Semana del Arte madrileña. Quienes visiten Urvanity entre el 27 de febrero y el 1 de marzo en la sede del COAM, no solo podrán disfrutar en este espacio de obras de artistas como el siempre controvertido Bansky, JerkFace, Grip Face o Miju Lee, sino que podrán hacerlo también en las calles de Madrid, que serán el escenario de intervenciones murales e instalaciones de creadores como Queen Andrea, Zest, Dunja Jankovic o Abel Iglesias.
También en esta edición las calles se llenarán de arte digital. Un total de veinte creadores, entre los que se encuentran nombres como Filip Custic, Clara Cebrián, Mit Borrás, Lola Zoido o Víctor Arce, exhibirán a través de marquesinas digitales obras de diez segundos de duración en las que analizan cuestiones como la propia ciudad, la identidad o las relaciones.
Habrá, un año más, tiempo para la reflexión y para analizar el presente y el futuro del arte contemporáneo con charlas que se celebrarán en el Espacio Mahou, que la grafitera neoyorquina Queen Andrea transformará con su trazo colorista. Estos debates darán voz tanto a artistas (Ana Barriga o Jorge Rodríguez-Gerada) como a directores de cine (Miguel Angel Rolland y Zane Meyer) y a fotógrafos (Martha Cooper y Enrique Escandell).
Entre el 24 de febrero y el 1 de marzo, el espacio Velázquez 12 acoge la segunda edición de esta feria en la que los protagonistas serán el Arte Moderno y las Vanguardias. Como si de un museo se tratara, en SAM el visitante podrá disfrutar —y si el bolsillo se lo permite, también comprar— de piezas de artistas de la talla de Jaume Plensa, Alberto Giacometti, Joan Miró, Eduardo Chillida, Salvador Dalí, Tamara de Lempicka, Pierre-Auguste Renoir o Pablo Picasso.
SAM rendirá homenaje en esta segunda edición a Luis Feito, miembro fundador del grupo madrileño El Paso y figura clave en el arte español contemporáneo, con una retrospectiva de su obra desde los años 50 a la actualidad, en la que el espectador podrá ser testigo de la evolución de su estilo hacia la abstracción.
El que no arriesga no gana. Ese parece ser el lema de Hybrid Art Fair, que tendrá lugar entre el 28 de febrero y el 1 de marzo en el Hotel Petit Palace Santa Bárbara, y que vuelve a apostar por el arte emergente e independiente.
Con más de cien artistas programados, este año habrá también espacio en Hybrid para intervenciones efímeras e instalaciones artísticas en los lugares de tránsito de la feria, como vestíbulo, pasillos y otras zonas comunes en las que participarán artistas como David Benarroch, Esther Ventura Gálvez, Isabel Flores, Jennifer Custodio o Tomás González Justicia, con creaciones en torno a la vida virtual, el éxodo urbano de los creativos o la masculinidad.
La música también cuenta con un lugar especial en la feria. Así, la noche del viernes los asistentes podrán disfrutar de las artistas de música electrónica Slvj y Cruhda, junto con las creaciones visuales de Rayuli y Judith Adataberna. La noche del sábado serán Kamala Sutra, a.k.a. Andrea Ariza y Glue Kids los encargados de poner banda sonora a la cita.
Drawing Room, que se celebrará del 26 de febrero al 1 de marzo en el Palacio de Santa Bárbara, cumple cinco años. La única cita dedicada en exclusiva al mundo del dibujo contemporáneo —un género considerado hasta hace poco como un género menor pero que cada día despierta mayor interés entre coleccionistas y críticos— vuelve a la capital con un programa que reúne 18 galerías escogidas a conciencia, poniendo el foco en la calidad y el discurso expositivo.
En esta feria-salón, coleccionistas y curiosos podrán acercarse al dibujo emergente, así como al trabajo de artistas de media carrera y maestros consagrados, en una fuerte apuesta, como indican desde la organización, por el coleccionismo internacional. Por ello, Drawing Room continúa su agenda VIP, que incluye visitas a exposiciones en Madrid y recepciones en colecciones privadas, dirigida a grupos seleccionados con un claro interés por el mercado del dibujo.
