Exposición

La muestra INGOYA sumerge al espectador en la obra de Goya con el espíritu de complementar, no reemplazar, aquello que puede observarse en las principales pinacotecas del mundo mediante una puesta en escena novedosa, visual e inmersiva.

Es uno de los artistas españoles con mayor proyección dentro de la joven creación plástica contemporánea y uno de los cinco finalistas del IV Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente. Estos días, el gallego Christian García Bello afronta su quinto año consecutivo en ARCOmadrid con varias propuestas fruto de sus investigaciones como escultor. 

En sus 38 años de vida, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid se ha convertido en cita imprescindible para coleccionistas y amantes del hecho artístico de todo el planeta. ¿Su secreto? Una impecable selección de galerías y un inspirador programa comisariado para acercar el arte más transformador a todo tipo de espectadores.

Veinte años atrás Ana Laura Aláez puso patas arriba el circuito del arte con una instalación que consistía en crear un club de música electrónica en un museo nacional. Consagrada hoy como una de las voces clave de su generación, la artista que incomodaba en los 90 a la crítica más ortodoxa vuelve a emocionarnos con una exposición que hilvana su trayectoria y que dialoga con el espectador sobre la posibilidad de lo que pudo ser.

Su trabajo se coló a las masas a través de la portada de un disco de C. Tangana. Sin embargo, el ‘hiperactivo’ Carlos Fernández-Pello lleva años agitando la escena artística madrileña, ya sea como artista, docente, editor o comisario. Nos adentramos en su espacio de trabajo para conocer de cerca la práctica de este artista milénico que en pocos años se ha ganado el beneplácito de los gigantes del arte.

Nacieron al amparo de ARCO, pero en los últimos años estas citas han crecido hasta tener vida propia. En su Semana del Arte, Madrid acoge un buen número de ferias pensadas para todos los públicos, gustos y bolsillos. Tanto si lo tuyo es el dibujo, como el arte urbano o el contemporáneo, tienes una cita en la capital del reino.

Si hay una diseñadora capaz de hacer marca España, es Agatha Ruiz de la Prada. Imaginativa, sorprendente, divertida… y tremendamente trabajadora, solo ella puede agathizar el mundo. Lo volverá a demostrar estos días en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, donde presentará su nueva colección de moda.  

El artista y dibujante Juan Carlos Bracho investiga las relaciones entre espacio, tiempo y percepción en las exposiciones “Arquitectura y «yo»”, en la Sala Alcalá 31, y “Tutti Frutti”, en el Centro de Arte de Alcobendas. Dos muestras interdisciplinares compuestas por dibujos, instalaciones, vídeos y fotografías en las que el gaditano vuelve a situar al espectador en el centro de la experiencia artística.

El arte de Pablo Ruiz Picasso se encuentra con el talento disruptivo de Alexander Calder en 'Calder-Picasso': una singular muestra que acoge el museo Picasso Málaga hasta el 2 de febrero de 2020. Analizamos el encuentro fortuito que protagoniza una de las exposiciones clave de esta temporada.

Apertura Madrid Gallery Weekend, la feria de arte que se creó hace ya 10 años con el objetivo de apoyar la creación de artistas consagrados y emergentes, potenciar el coleccionismo y, sobre todo, atraer a los ciudadanos a las galerías. 

La artista hispano-brasileña regresa a Madrid con una propuesta, 'lindalocaviejabruja', en la que denuncia el sexismo cotidiano a través de lo más peligroso: las pequeñas cosas, la vida misma.

Velázquez, Rembrandt y Vermeer tenían más en común de lo que la historia ha querido contarnos. El Museo del Prado, inmerso en su fantástico y enriquecedor bicentenario, nos lo demuestra ahora hasta finales de septiembre.

La exposición 'De gira por España' invita a los amantes de la pintura a disfrutar de Goya, Velázquez, Rafael o Rubens por toda la geografía española y a unirse al 200 cumpleaños del Museo del Prado. 

A sus 60 años, Rogelio López Cuenca se enfrenta a una exposición retrospectiva. Una declaración de principios que subraya cómo en la producción de este malagueño se trufan lingüismo, pintura, poesía, collage, ironía y, sobre todo, humor.

En todo artista existe una obsesión que actúa como inspiración y banco de sangre espiritual. En el caso de Joaquín Sorolla fueron dos: la luz y su familia.