Para Laia Estruch, el arte no tiene límites. Su trabajo, aunque parte de la escultura, atiende también al cuerpo, a sus movimientos y a su voz. Recientemente, su obra ‘Trena’ ocupó la Sala Oval del MNAC (Museu Nacional d'Art de Catalunya).
De su cabeza salió ARCO, pero también muchas de las grandes exposiciones de arte contemporáneo que han desfilado por nuestro país, desde Sol Lewitt a David Hockney pasando por Warhol. Hablamos de Juana de Aizpuru, la galerista y coleccionista —hoy convertida en todo un icono de nuestra cultura— que en plena Transición se empeñó en introducir a España en el panorama artístico internacional.
Con sede en Valencia y Barcelona, la galería Espai Tactel funciona desde 2013 como altavoz de las nuevas vanguardias en el arte contemporáneo. Instalaciones 3D, ‘net narrative’ o arte digital son algunos de los términos que afloran entre sus propuestas, que en los últimos años se han colado en varias de las ferias más importantes del mundo. Estos días, repite en ARCOmadrid.
Jaime Mato convierte la entomología en una de las Bellas Artes. Pero el artista no lo hace a la vieja usanza, sino creando colecciones de escarabajos a partir de cápsulas de café recicladas. ¡Bienvenidos a la era del arte sostenible!
El Museo del Prado reúne la mejor colección de obras del pintor zaragozano; además, y desde finales de noviembre, la pinacoteca acoge ‘Solo la voluntad me sobra’, una muestra de más de trescientos dibujos de Francisco de Goya. La exposición estructura de forma cronológica las inquietudes de un artista que más que observador complaciente fue el mayor cronista satírico y crítico de una sociedad turbulenta.
El artista y dibujante Juan Carlos Bracho investiga las relaciones entre espacio, tiempo y percepción en las exposiciones “Arquitectura y «yo»”, en la Sala Alcalá 31, y “Tutti Frutti”, en el Centro de Arte de Alcobendas. Dos muestras interdisciplinares compuestas por dibujos, instalaciones, vídeos y fotografías en las que el gaditano vuelve a situar al espectador en el centro de la experiencia artística.
El dibujante madrileño Fernando Vicente es un clásico de la ilustración española con una carrera que se despliega a lo largo de varias décadas. Ganador de tres premios Award of Excellence de la Society for News Design, su última obra es un homenaje a la ciudad de Nueva York con algunos de los iconos que han contribuido a fijar el imaginario colectivo de la gran manzana.
Es la segunda vez que la editorial Taschen la sitúa en el olimpo de la ilustración entre los cien artistas mejores del mundo. Con un estilo marcado y particular, que ella misma define como “empático y nervioso”, María Herreros lanza, además, estos días el libro ‘Viva la dolce vita’, que firma junto a Máximo Huerta.
Andrés Rábago anda por el mundo discretamente escondido tras el pseudónimo de El Roto: para muchos, el más lúcido retratista de la sociedad actual. Ahora, el dibujante se cuela por todo lo alto en el Museo Nacional del Prado con ‘No se puede mirar’: una espléndida exposición inspirada en los dibujos de Francisco de Goya.
El arte de Pablo Ruiz Picasso se encuentra con el talento disruptivo de Alexander Calder en 'Calder-Picasso': una singular muestra que acoge el museo Picasso Málaga hasta el 2 de febrero de 2020. Analizamos el encuentro fortuito que protagoniza una de las exposiciones clave de esta temporada.
Vive en Nueva York. Sin embargo, Isidro Blasco no olvida sus raíces y acaba de abrir un estudio también en Madrid, ciudad que acoge la intervención ‘Espacio emergente’, una instalación específica que puede disfrutarse hasta el próximo 26 de enero en el Museo Lázaro Galdiano.